Вместо шансона — адажио Малера

Борис Андрианов — о том, что общего у академической музыки
со спортом и алкоголем

В этом году исполняется 10 лет Международному фестивалю Vivacello, единственному фестивалю в нашей стране, посвящённому виолончельной музыке. Каждый год благодаря ему в Москву приезжают лучшие музыканты мира. Фестиваль даёт не только возможность насладиться уникальной академической музыкой. Ежегодно он экспериментирует со стилями и формами, создавая современное прочтение, и привлекает новую аудиторию.
Его художественный руководитель Борис Андрианов, похоже, не только знает, как сделать звучание вдохновенным, но и как популяризировать академическую музыку.

Сейчас у него пересадка в стамбульском аэропорту. Он пьёт чёрный кофе и воду. Не холодную. Лечу, говорит, из Риги в Будапешт. С конкурса на концерт. Виолончелист, один из ведущих музыкантов своего поколения, заслуженный артист России Борис Андрианов уже почти как дома в стамбульском аэропорту. Вероятно, и во многих других аэропортах тоже. Он уже знает, где тут сносный Wi-Fi и хороший кофе. Такая жизнь у современных востребованных музыкантов.

— В этом году вам снова приглашать аудиторию современной Москвы на фестиваль Vivacello и стараться быть актуальным для них. Что такое именно современный концерт классической музыки?

— Сначала надо отойти от вопроса и ответить, что такое классическая музыка. Различные музыкальные направления стали выделяться в начале XX века. После появились эстрада и электроника. К сожалению, к массовому зрителю музыка вышла в этом виде. А классическая стала называться академической, потому что исполняется на тех самых инструментах, которые были триста лет назад, и пишется для них. Но она не осталась старой. Она идёт в ногу со временем. Становится гораздо более авангардной и современной, чем та же эстрада. Но она не развлекательная, а серьёзная, требующая вникания в драматургию и звучание. Что есть концерт академической музыки сегодня? Это ты приходишь в зал, чтобы немножечко поработать.

— Что значит «поработать»?

— Например, у нас есть фестиваль Vivacello. Нужно правильно рассчитать нагрузку на слушателя. С одной стороны, не перемудрить, а с другой — быть чуть сложнее по восприятию, чем привыкли люди, которые придут на концерт. Это как если ты пришёл в спортзал в первый раз и тебе сразу дали штангу весом тридцать килограммов. Ты надорвёшься и больше туда не пойдёшь. А если дать тебе гантели по полкилограмма, то ты ничего не почувствуешь. Нужна сбалансированная нагрузка. Так и здесь. Мы стараемся, чтобы была и новая музыка, и знаменитая. Чтобы можно было прийти и поработать. Как объяснить человеку не из академического мира, как это прекрасно и хорошо? Например, сегодня я ехал в аэропорт с таксистом. Он мне рассказывал, что его сосед заболел и ему посоветовали слушать музыку успокаивающую и приятную, которая будет положительно влиять на пищеварение. А ведь классическая музыка так может. Она эмоции может вызывать самые разные. Она может быть сильной и мощной. Но только слушать нужно в хорошем зале. Или во всяком случае на качественной аудиосистеме в тишине. И очень важно хорошее исполнение. Поэтому мы, когда делаем фестивали и концерты, приглашаем самых лучших исполнителей, чтобы слушатели не ушли равнодушными. А исполнитель должен обладать уникальными личными качествами и талантом, чтобы помочь вам услышать музыку, как-то пропустив её через свой внутренний мир.

— Но над чем я работаю, когда прихожу на концерт?

— Над чем? Поработать — значит просто поучаствовать во всём этом. Тебе нужно попытаться поработать душевно, чтобы эту информацию принять. С чем бы сравнить? Например, мы читаем газеты или просматриваем соцсети, узнаём новости, быстро пробегая глазами, не вникая особо. Но гениальную книжку прочитать — это уже трудно.

— Музыка — работа над мышлением?

— Конечно. Это моя любимая цитата из Тарковского о том, что музыка с действительностью связана меньше, чем любое другое искусство. Потому что в литературе, живописи, танце есть либо сюжет, либо визуальное содержание. А музыка действует только на слух. Поэтому её связь с действительностью гораздо меньше, но она воздействует на человека эмоционально намного больше, чем любой другой вид искусства. И почему-то заставляет чувствовать острее, чем любой другой вид искусства, хотя это просто приведённый к гармонии шум. Это просто звуки, которые сведены вместе по определённым законам. Больше ничего. Но в них тоже есть очень глубокое содержание. Человек может просто слушать музыку и вдруг заплакать, засмеяться, обрадоваться. Таксист, который слушает «Радио Шансон», ведь тоже слушает музыку. И сопереживает человеку, который сейчас на лесоповале.

— Но там есть музыка. Если он просто стихи послушает, то может и не увидеть никакой трагедии. Стихи, положенные на музыку, производят совсем другое впечатление. К сожалению, пока что мой таксист даже не представляет, что с ним случится, если он послушает, например, какое-­нибудь адажио Малера. Если не переключит при первых звуках, как что-то чужое. Каких глубин достигнут его переживания! Он тоже, может быть, сможет представить себе героя с лесоповала. А возможно, тоньше и глубже прочувствует свою собственную жизнь.

Академическая музыка заглядывает внутрь человека. Тебе будто открывается что-то. И если люди эмоционально реагируют, они связывают это как-то со своими собственными переживаниями. С собственной жизнью. Потому что предложенного сюжета нет. А жизнь каждого человека абсолютно связана с большим количеством переживаний, тонких и глубоких. Ведь скучных жизней нет.

— Я буду глубже чувствовать себя и собственную жизнь?!

— Да. Но очень важно идти на хороший концерт! Например, на мой. Приходите этим летом на фестиваль Vivarte в Третьяковку! (Борис смеётся и заказывает себе ещё кофе и воду. Не холодную. Ещё он советует, перед тем как пойти на концерт, послушать дома репертуар. Немножко ознакомиться.)

— Расскажите, пожалуйста, как родились идеи проведения фестивалей, как появился Vivacello, уникальное в своём роде событие. В частности, потому, что в центре его виолончель?

— Поскольку я играю на этом инструменте, я считаю его самым красивым. И по звучанию, и внешне. Вообще виолончель — это вся моя жизнь, самовыражение и служение. Десять лет назад я уже побывал на разных мировых фестивалях, в том числе виолончельных. Ещё тогда у меня зародилась идея повторить что-то подобное в Москве. Чтобы и виолончель звучала в Москве регулярно. На самом деле у меня нет каких-то особенных организаторских способностей. Просто так удачно получилось. Сначала был первый фестиваль, и мы назвали его просто фестивалем, посвящённым виолончели. А потом случайно в самолёте я встретился с главами холдинга UNIDENT Тамазом и Иветой Манашеровыми. Через некоторое время я обратился к ним с предложением поддержать фестиваль, и с того момента он стал называться Vivacello. И вот уже он проходит в десятый раз. В том, что это будет виолончель, я изначально всех убедил.

Фонд Манашеровых U-Art занимается поддержкой культуры и искусств. Но с музыкой свою деятельность они тогда ещё не связывали, и я их уверил, что это тоже очень красиво. И они не пожалели. Наша работа — это всё-таки удовольствие. И мне очень приятно приглашать в гости музыкантов и играть то, что я хочу и с кем хочу. Каждый раз мы вместе проводим время, занимаясь нашим любимым делом, к тому же прекрасная команда наших уважаемых попечителей из фонда U-Art помогает всё организовать. Я занимаюсь только творческими вопросами, хотя, конечно, принимаю участие во всём.

Фестиваль Vivacello — это пять концертов. Ещё мы стараемся проводить мастер-классы. У нас перебывало уже огромное количество потрясающих музыкантов, и мы эту планку держим. Также у нас очень много экспериментов. Мы делаем музыку с виолончелью и в джазе, и с видеопроекцией, и с те­атром, и с народной музыкой. То есть любой кроссовер. Это очень интересно! Знаете, как кухня фьюжн. Если хочешь салат оливье — идёшь в русский ресторан. Хочешь китайской еды — идёшь в китайский. А есть модные гастрономические бутики, гастропабы, когда прекрасные шеф-повара придумывают для тебя новые вкусы. Ты смотришь: обалдеть, как там всё намешали! Я не понимаю, что ем, но это дико вкусно. Сейчас, если всё правильно и со вкусом сделано, сочетания современного мира и новых технологий с академической музыкой и какие-то поиски, эксперименты оказываются очень интересными. И вот на каждом фестивале есть что-то такое, что слушателя и зрителя удивляет.

— Что будет на десятом Vivacello?

— Я пока держу это в секрете. У нас есть четыре концерта, которые уже сформированы: два пройдут в зале имени Чайковского, два состоятся в новом зале парка «Зарядье». А вот пятый концерт… Можно сказать, у меня есть некоторое время, чтобы выбрать из нескольких вариантов и итоговый утвердить. В этом пятом концерте всегда есть фишка, нечто удивительное. А учитывая, что сейчас у нас юбилей… Так что ждите. А ещё каждый год на нашем фестивале звучит мировая премьера, написанная специально для него молодыми композиторами и композиторами маститыми. В этом году у нас большое событие: сольный концерт для Vivacello написал сам Гия Канчели. Это великий грузинский композитор, которого знают по музыке к кино. К «Мимино», например. Один из самых почитаемых в Грузии людей создал музыку специально для нашего фестиваля. Это для нас большая честь.

— Вы говорите о том, что правильный концерт — это глубокое впечатление. Но он и о чём-то ещё. Будто от него чего-то во мне станет больше.

— Вообще-то да. Слушая академическую музыку, мы все становится немножко лучше. Вся суета, политика и то, чем нам забивают голову, отходит на второй план. Почему-то мы всё время переживаем каждый день за какие-то маленькие вещи. За какую-то непонятную войну на другом континенте, за курс валют. За всё, что является политикой в широком смысле, и за быт. Как объяснить, что благодаря хорошей музыке всё это отходит на второй план? А на первом остаётся то, что тебя по-настоящему волнует. Вы знаете, это как немного бухнуть. Почему мы выпиваем, если выпиваем умеренно? Потому что становимся чуть другими, и мир немного приоткрывается. Небольшая доза алкоголя делает нас не пьяными, как мне кажется, а, наоборот, немного трезвее. Ну а поскольку алкоголь вреден в любом количестве, то лучше прийти на концерт и испытать то же самое.

Текст: Юлия Глебова
Фото: Евгений Евтюхов, Кирилл Кудрявцев, Денис Кузнецов

1 ноября 2018

Гия Канчели готовит премьеру для Vivacello

Vivacello ежегодно представляет премьеры музыкальных произведений, написанных специально для фестиваля. Более чем за 10 лет существования проекта репертуар виолончельной музыки обогатился сочинениями многих выдающих композиторов. К десятому, юбилейному фестивалю премьеру готовит Гия Канчели. На Vivacello музыка Канчели звучала не раз, в том числе и в премьерном формате. В этом году на концерте-открытии в Московском концертном зале «Зарядье» впервые прозвучит сочинение T.S.D. для виолончели с оркестром

26 октября 2018

Объявлены даты мастер-классов Vivacello-Академии

Vivacello-Академия открывает свои двери! Это совместный проект Международного фестиваля виолончельной музыки VIVACELLO и Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Мастер-классы проведут: Давид Герингас Данжуло Ишизаки Эдгар Моро. Юбилейный фестиваль Vivacello начнётся11 ноября в концертном зале Зарядье.

24 октября 2018

Грант фонда U-Art: Музей искусств в Нукусе открыл свои двери для исследований

В 2017 году фонд U-Art: Ты и искусство вручил исследовательский грант Ирине Прониной, научному сотруднику отдела живописи первой половины ХХ века ГТГ. Цель её поездки в узбекский город Нукус — изучение живописных и графических работ Ивана Кудряшова (1896–1972), одного из выдающихся художников русского авангарда.

10 октября 2018

VIVACELLO едет в Санкт-Петербург

5 ноября в рамках VII Санкт-Петербургского международного культурного форума в Государственной академической Капелле пройдёт концерт Х Международного виолончельного фестиваля Vivacello.

24 августа 2018

Масштабная выставка Михаила Ларионова - главное событие осени в Третьяковке на Крымском валу

19 сентября в Новой Третьяковке открывается ретроспективная выставка Михаила Фёдоровича Ларионова, одного из основоположников русского художественного авангарда и его признанного лидера. Выставка - это результат большой исследовательской работы целой команды ученых музея. Фонд U-Art: Ты и искусство принял участие не только в подготовке к открытию, но оказал поддержку научной части проекта.